京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种[1] 之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国学,中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人互助,同时接受了昆曲、秦腔的部门剧目、曲和谐演出方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不停的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速生长,直至民国获得空前的繁荣。它走遍世界各地,成为先容、流传中国传统文化的重要手段。漫衍地以北京为中心,广泛中国。
体现手法京剧演出的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧演出四项基本功。唱指歌颂,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,组成歌舞化的京剧演出艺术两概略素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体行动,打指武打和翻跌的武艺,二者相互联合,组成歌舞化的京剧演出艺术两概略素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面举行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。可是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。
只有这样才气充实地发挥京剧的艺术特色。更好地体现和描画戏中的种种人物形象。京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有种种象征性的行动,是一种高度综合性的艺术。
行当分类京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年事)和社会属性(身分、职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说:七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、盛行。京剧舞台上的一切都不是根据生活里的原貌泛起的。
京剧舞台上的角色也不是根据生活当中人的原来面目泛起的,而是凭据所饰演角色的性别、性格、年事、职业以及社会职位等,在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
生除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称,分老生(又分重唱的安工老生,重做的衰派老生,重武的靠把老生)、武生(分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏)、小生(分扇子生、雉尾生、穷生、武小生)、红生 、娃娃生。旦女性正面角色的统称,分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。净俗称花脸,大多是饰演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色嘹亮,气势派头粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸,分正净(重唱功,称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、武二花、摔打花、油花(一称毛净)。
丑饰演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。分文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑,并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等。各个行当都有一套演出程式,在唱念做打的武艺上各具特色。
京剧脸谱分类红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草泽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。色画方法京剧脸谱的色画方法,基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用,只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理,用夸张的手法体现剧中人的性格、心理和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务,可是生长到厥后,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深,自己就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为体现手段的图案艺术了。
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